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Técnicas mixtas para dibujo y pintura de pequeño, mediano y gran formato.

Taller práctico de 16 horas con validez curricular en el que adquirirás conocimientos técnicos que te permitirán ver avances inmediatamente visibles en tus pinturas.

El curso puede ser tomado presencial en CDMX o en linea.

Viernes 26 y sábado 27 de Julio de 2019 en horario de 10 am -7:30 pm.

Conoce a fondo cómo emplear al unisono y de forma optima aceites, barnices, barnicetas, temples, óleos, pigmentos clásicos, modernos y contemporáneos, encausto y otros medios de cera, acuarela, gouache, gises al pastel, cargas y mas en técnicas mixtas.

Conoce y aplica técnicas mixtas utilizadas por grandes maestros de la historia
de la pintura

Las grandes técnicas de la historia han sido por lo general técnicas mixtas; la técnica veneciana, la técnica de oleo y temple, la técnica de acuarela, gouache y pastel, etc. Los grandes artistas tendieron hacia las técnicas mixtas por la gran libertad que ellas permiten y por la especificidad de los resultados que pueden ser logrados con ellas. Con las técnicas mixtas correctas lograras exactamente los resultados que estas buscando y no solo los que tus materiales te permitan.

Conoce los materiales y materias primas clave que te permitirán dominar
cualquier técnica mixta

Existen ciertos materiales esenciales para que las técnicas mixtas se funcionen correctamente. En ocasiones, cuando trabajamos con técnicas mixtas, unimos sobre un mismo lienzo medios de agua y de aceite. Sin embargo si ello no se hace de la manera correcta, la durabilidad de nuestra obra se vera comprometida. Es aquí donde entran ciertos materiales esenciales como la cola de conejo y la caseína para amalgamar las distintas técnicas sin contratiempos. Lo importante es saber donde y como usar estos materiales en conjunto con las otras técnicas.

Descubre y domina el orden para mezclar distintas técnicas de forma tal que el resultado sea completamente estable y duradero

Fundir varias técnicas en una sola técnica mixta implica aplicarlas en el orden correcto. Así como existe la regla de delgado a grueso cuando se habla de trabar las técnicas de oleo o temple, de igual manera existen reglas de proceso al unir distintos materiales sobre un mismo lienzo. No podemos simplemente trabajar con todos nuestros materiales a la vez y esperar que el resultado sea estable a largo plazo. Es importante conocer en que momento de nuestra obra es ideal aplicar las técnicas que nos interesa unir.

Descarga el temario completo del curso

Conoce detalladamente todo lo que verás en el taller, cada tema, cada técnica, cada material y más...

 

Vuelve tuyas las técnicas mixtas y procesos utilizados por los grandes pintores de la historia, y deriva de ellos tu propio sistema para pintar y dibujar.

Profundiza en los materiales y técnicas mixtas

Descubre y enriquece tu pintura con las técnicas mixtas, los materiales y los procesos que los grandes artistas del pasado nos legaron a los pintores del presente

Aclara todas tus dudas, consigue los resultados que estás buscando y explora nuevas posibilidades plásticas

Los materiales de pintura actuales son diferentes de los materiales que se utilizaban hace 50, 100 o 200 años. Por lo mismo aplicar las recetas de las técnicas de pintura tal cual aparecen en los libros, suele producir resultados erróneos.

En este curso aprenderás a preparar y aplicar con materiales actuales las grandes técnicas de la historia de la pintura, obteniendo los resultados esperados.

Una explicación más amplia sobre la importancia que tiene para quien pinta
emplear en su obra técnicas mixtas

Podemos asegurar sin temor a equivocarnos que las técnicas mixtas han generado la mayoría de las más grandes obras de la historia de la pintura. La llamada técnica veneciana usada por renacentistas y pintores barrocos es la reina de las técnicas mixtas. Las técnicas utilizadas por los impresionistas y postimpresionistas fueron técnicas mixtas. Las técnicas de los acuarelistas de la escuela de Londres fueron técnicas mixtas. Y así, si nos podemos a a revisar las obras de los grandes artistas de la historia encontraremos muchas técnicas mixtas.

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Sin embargo las técnicas mixtas tienen sus complicaciones. Ellas en ocasiones pueden ser inestables a la larga o simplemente no mezclarse exitosamente durante el proceso de trabajo, impidiendonos llegar los resultados que buscamos.

La realidad es que casi todos los materiales pueden mezclarse con todos los demás, si se sabe cómo y cuándo hacerlo.

En este curso veremos técnicas mixtas de óleo en las que se mezclan cera y temple. Veremos virtuosas técnicas mixtas en las que se unen temple, acuarela, gouache, caseína, jabón de cera gises al pastel y más. Todas las técnicas que se verán aquí son perfectamente estables con el paso del tiempo aún siendo usadas de forma mixta.

 

Se darán las claves que permiten a distintos materiales unirse entre ellos.

Se analizarán los resultados que producen distintas técnicas mixtas y en qué tipo de soportes trabajan mejor, o como adecuarlas a los soportes en los que deseamos trabajar.

Cómo emplearlas para conseguir resultados específicos y construir tu propia versión de las técnicas mixtas que más atractivas te sean.

 

Los grandes artistas de la historia no emplearon técnicas de manera generica. Muchos de ellos cómo Velazquez, Turner, Rembrandt y otros grandes fueron técnicos excepcionales que adecuaron sus técnicas para lograr los resultados que buscaban. Rembrandt utilizó barnicetas de cera densas tipo encáustica para trabajar sus impastos en óleo. Velázquez utilizó el temple de cola para adelgazar su óleo y volverlo más expresivo y refractante que el de sus contemporáneos. Turner adecuo su megilp y aceite negro de tal manera que sus obras adquirieron las impresionantes cualidades positivas del medio y las negativas se evitaron.

 

Sobra decir que los resultados obtenidos por estos pintores son más que sobresalientes. Sin embargo es importante mencionar que muchas de las obras de sus contemporáneos, que usaron técnicas mixtas similares a las de ellos, tienen hoy en día problemas que se han manifestado con el tiempo. Esto se da por que para pintar exitosamente con técnicas mixtas en distintos formatos, es importante conocer las claves que permiten a las distintas técnicas unirse entre sí.

Es ese conocimiento el que adquirirás en este curso. El que permitió a los grandes artistas del pasado lograr sus mejores obras y a su vez que las mismas continúen vivas y en buen estado hoy día.

 

Objetivos del curso

  • Brindar información practico-didáctica para preparar y utilizar asertivamente distintas técnicas mixtas.
  • Demostrar procedimientos varios para el uso práctico de las diferentes técnicas de mixtas.
  • Creación de distintos ejercicios en diversas técnicas mixtas por alumno.

Los cursos en ttamayo son un oasis para quien ha emprendido la búsqueda sincera en el arte pictórico. El reto es alto y conviene dejar atrás muchas ideas de lo que la pintura es, y tener apertura a lo que la pintura puede ser.

— Carlos Franco, pintor.

¿A quién está dirigido este curso?

En este curso se hace énfasis en las técnicas y los procesos de la pintura, y no en las habilidades previas que cualquier alumno pueda poseer. Por ello este curso, así como otros de ttamayo, está dirigido a todo tipo de público interesado en el dibujo y la pintura, desde principiantes hasta avanzados.

Para quien este interesado en comenzar a pintar y dibujar, o que apenas está comenzando a hacerlo, este curso será un punto de partida ideal. Para quien ya esté avanzado, este curso será un medio perfecto para renovar su pintura y continuar su desarrollo como artista.

Conoce a la maestra que imparte el curso

La maestra Luz Garcia es pintora, investigadora, fundadora de ttamayo y considerada por muchos como una de las expertas en técnicas de pintura más importantes de México

 

La maestra Luz García Ordóñez ha dedicado 42 años de su vida a la docencia de la pintura.

Ha impartido cursos en múltiples talleres y universidades de México, y Estados Unidos.

Pintora, investigadora y docente, se ha especializado en el redescubrimiento de técnicas de pintura antiguas y su aplicación dentro de la pintura actual.

Fundó ttamayo con el deseo de beneficiar al mayor número de artistas posible. A través de esta pequeña empresa imparte los conocimientos y distribuye los productos que son fruto de sus años de constante investigación.

Conoce más sobre la maestra y sobre el taller ttamayo.

¿De cuánto es mi inversión?

¿Qué tan valioso es para ti lograr la satisfacción que buscas dentro de tu dibujo y pintura?
¿Qué tanto deseas desarrollar tu potencial como artista? ¿Cuánto vale para ti la libertad que el dibujo y la pintura te han dado? ¿Cuánto deseas transmitir y expresar tu mundo interno a través de tu obra de tal forma que impacte a los que la vean?

Precio del curso

$3850 pesos de contado

Hasta 6 Meses sin intereses al pagar con tarjetas de crédito en PayPal.

6 pagos de $642.00 pesos

Incluye todos los materiales y diploma con valor curricular

Todos los materiales necesarios para tomar el curso están incluidos. Solo deberás traer tus pinceles y tu cuaderno de apuntes. También incluye diploma con valor curricular. Nuestra escuela está acreditada por la S.E.P, Registro 832.

Aceptamos todas las tarjetas de crédito y débito

Si pagas con tarjeta de crédito te podemos ofrecer hasta 6 meses sin intereses con tarjetas participantes, al pagar con PayPal. También puedes pagar de contado con todas las tarjetas de débito.

Aceptamos pagos en efectivo, depósitos y transferencias

Si vas a realizar tu pago el día del curso sólo es necesario que apartes tu lugar depositando un anticipo de $1,000 pesos. Por favor llámanos por teléfono o escríbenos por correo para que te proporcionemos la cuenta.

Opciones de hospedaje cercanas al taller, para visitantes foráneos

Opciones para todos los presupuestos

Si vienes de fuera de Ciudad de México te conviene saber que hay varias opciones de hospedaje cercanas al taller.

Dependiendo del presupuesto que tengas podemos recomendarte distintas opciones.

O bien, también podemos recomendarte el hospedaje favorito de nuestros alumnos recurrentes.

¿Tienes alguna pregunta?
01 (55) 5373-1059
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No te pierdas esta oportunidad

No te pierdas la oportunidad de implementar en tu propio trabajo las técnicas de los grandes maestros de la pintura de todas las épocas

Perfeccionar muchas de las técnicas de pintura que verás en este taller les tomó siglos de experimentación y desarrollo a generaciones de pintores.

La maestra Luz García ha pasado varias décadas estudiando y aplicando estas técnicas según como han sido descritas en distintos libros y por diversos autores. Gracias a sus años de experimentación ha logrado recrear muchas de ellas fielmente.

Para hacerlo tuvo que identificar cuáles recetas producen los mejores resultados utilizando los materiales como la industria los produce actualmente.

En este curso aprenderás a traducir las recetas tradicionales a los materiales actuales, y así podrás sacar el mayor provecho a estas técnicas en tu propia pintura.

¡No te quedes fuera!

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Aprovecha el 10% de descuento al inscribirte a 2 ó más cursos pagando de contado usando el código de descuento "DOSCURSOS" en la página de pago.

Conoce todos los cursos que la maestra Luz García Ordóñez impartirá en CDMX y Monterrey próximamente. Todos sus cursos tienen validez curricular.

Ubicación de nuestro taller en la Ciudad de México

Av. Jardines de San Mateo 20, Col. San Miguel, 53010, Naucalpan de Juarez, Méx.
En el siguiente mapa puedes ver la ubicación exacta. También puedes ver el croquis.