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Curso de pintura:
La Técnica pictórica de William Turner

Taller práctico de 16 horas con validez curricular en el que aprenderás a pintar obras aplicando técnicas y procedimientos del gran pintor inglés J.M.W. Turner.

El curso puede ser tomado presencial en CDMX o en linea.

Viernes 19 y Sábado 20 de Julio de 2019 en horario de 10 am - 7:30 pm.

Descubre y enriquece tu obra con las técnicas, los materiales y los procesos que este gran artista inglés nos legó a los pintores del presente

Aplica las expresivas técnicas de Turner un tu propia pintura y expande tu paleta de posibilidades

Si bien muchos han sido impactados por la gestualidad de sus trazos o por el colorido de sus obras, pocos saben del gran dominio técnico que Turner tuvo. Dicho dominio heredado de su padre, junto con su expresivo dibujo y gran conocimiento del color, le permitió lograr los resultados que tantos admiramos.

Conoce las materias primas que le permitían conseguir sus impactantes resultados

Para lograr sus obras William Turner desarrolló y adecuó técnicas mixtas en acuarela y óleo con materiales específicos que le facilitaron generar efectos dinámicos, gestualidad, evanescencia y un dramático colorido.

Gracias a que Turner fue un pintor que dejó muchísimos cuadros sin terminar así como gran cantidad de cuadernos de trabajo, los pintores de hoy tenemos la posibilidad de estudiar con detalle sus medios y procesos de trabajo para aplicarlos.

Explora el color a la manera de J.M.W. Turner

Previo al pensamiento impresionista, Turner produjo abstracciones donde privilegió las masas de color y el trazo por encima de la precisión realista de los objetos representados, adelantándose con ello incluso a Monet y a cualquier otro de sus contemporáneos. No sería hasta ya avanzada la segunda mitad del siglo XIX que muchos otros pintores abrevarían de su estilo pictórico en búsqueda de una nueva pintura.

Descarga el temario completo del curso

Conoce detalladamente todo lo que verás en el taller, cada tema, cada técnica, cada material y más...

 

Vuelve tuyas las técnicas y procesos utilizados por este gran pintor y deriva de ellos tus propios sistemas

Transforma tu obra con la espontaneidad que las técnicas de Turner permiten conseguir

Las técnicas y procesos de este precursor de la pintura abstracta traerán a tus paisajes, cielos, marinas e incluso retratos, naturaleza muerta u otros temas gran espontaneidad y dramatismo.  

Aclara todas tus dudas, consigue los resultados que estás buscando y explora nuevas posibilidades plásticas

Los materiales de pintura actuales son diferentes de los materiales que se utilizaban hace 50, 100 o 200 años. Por lo mismo aplicar las recetas de las técnicas de pintura tal cual aparecen en los libros, suele producir resultados erróneos.

En este curso aprenderás a preparar y aplicar con materiales actuales las grandes técnicas de la historia de la pintura, obteniendo los resultados esperados.

Una explicación más amplia sobre el valor que tienen para quien pinta
las técnicas y procesos de J.M.W. Turner

Joseph Mallord William Turner (1775 – 1851) es uno de los precursores más importantes de la pintura abstracta.

La obra de su último periodo presenta una forma de pensamiento artística que se adelantaba a su época. Sintetizó y economizó recursos para mostrar sensaciones y hacer reflexiones sobre la naturaleza de la pintura y de la vida misma.

Manejó el óleo y la acuarela libremente, usando los recursos del color como una coreografía de estructura pictórica para componer sus cuadros. Construyó su pintura utilizando como sustento cuatro aspectos formales distintos: la forma, la composición, el color y la técnica.

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Si bien muchos han sido impactados por la gestualidad de sus trazos o por el colorido de sus obras, pocos saben del gran dominio técnico que Turner tuvo. Dicho dominio heredado de su padre, junto con su expresivo dibujo y gran conocimiento del color, le permitieron lograr los resultados que tantos admiramos.

Previo al pensamiento impresionista, Turner produjo abstracciones donde privilegió las masas de color y el trazo por encima de la precisión realista de los objetos representados, adelantándose con ello incluso a Monet y a cualquier otro de sus contemporáneos. No sería hasta ya avanzada la segunda mitad del siglo XIX que muchos otros pintores abrevarían de su estilo pictórico en búsqueda de una nueva pintura.

Los poderes de las fuerzas de la naturaleza fueron el motivo primordial de las obras de Turner y su principal interés fue capturar los humores del mar, el vapor, la luz en movimiento y la actividad humana dentro de los mismos.

Para lograrlo William Turner desarrolló y adecuó técnicas mixtas en acuarela y óleo que le facilitaron generar efectos dinámicos, gestualidad, evanescencia y un dramático colorido.

Gracias a que Turner es un pintor que dejó muchísimos cuadros sin terminar así como gran cantidad de cuadernos de trabajo, los pintores de hoy tenemos la posibilidad de estudiar con detalle sus medios y procesos de trabajo.

Sus procedimientos técnicos mixtos ofrecen una poderosa alternativa para los artistas de hoy; una alternativa que la maestra Luz García pone a su alcance a través de este curso.

Objetivos generales:

  • - Analizar y practicar con los procedimientos técnicos que utilizó Turner, para lo cual acondicionaremos fluidos y corporeidad en los medios y en las capas de pintura. Trabajaremos con capas yuxtapuestas que en la obra producirán distintos efectos, muchos de los cuales son de dinámica y presencia envolvente.
  • - Analizar y adoptar el uso de cargas. Aplicaremos la composición por color a la manera en que Turner la empleaba en sus atmósferas, que eran parte esencial en sus sistema de composición por color.

- Realización de un cuadro por alumno con la técnica de este gran maestro de la pintura.

Ttamayo brinda la posibilidad de crecer como artista tanto en conocimiento técnico, como a nivel personal para desarrollar un concepto y estilo propios. He encontrado absolutamente valioso tanto cada uno de los cursos que he tomado, así como el asistir a asesorías, ya que toda la información y los comentarios me llevan a crear cada día una mejor forma de representar mis ideas y tener el resultado que deseo. Los conceptos que se enseñan de color, luz y atmósfera, son clave para que la obra cautive al espectador.

— Claudia Aldana, pintora.

¿A quién está dirigido este curso?

En este curso se hace énfasis en las técnicas y los procesos de la pintura, y no en las habilidades previas que cualquier alumno pueda poseer. Por ello, este curso, así como otros de ttamayo, está dirigido a todo tipo de público interesado en el dibujo y la pintura, desde principiantes hasta avanzados.

Para quien este interesado en comenzar a pintar y dibujar, o que apenas está comenzando a hacerlo, este curso será un punto de partida ideal. Para quien ya esté avanzado, este curso será un medio perfecto para renovar su pintura y continuar su desarrollo como artista.

Conoce a la maestra que imparte el curso

La maestra Luz Garcia es pintora, investigadora, fundadora de ttamayo y considerada por muchos como una de las expertas en técnicas de pintura más importantes de México

 

La maestra Luz García Ordóñez ha dedicado 42 años de su vida a la docencia de la pintura.

Ha impartido cursos en múltiples talleres y universidades de México, y Estados Unidos.

Pintora, investigadora y docente, se ha especializado en el redescubrimiento de técnicas de pintura antiguas y su aplicación dentro de la pintura actual.

Fundó ttamayo con el deseo de beneficiar al mayor número de artistas posible. A través de esta pequeña empresa imparte los conocimientos y distribuye los productos que son fruto de sus años de constante investigación.

Conoce más sobre la maestra y sobre el taller ttamayo.

¿De cuánto es mi inversión?

¿Qué tan valioso es para ti lograr la satisfacción que buscas dentro de tu dibujo y pintura?
¿Qué tanto deseas desarrollar tu potencial como artista? ¿Cuánto vale para ti la libertad que el dibujo y la pintura te han dado? ¿Cuánto deseas transmitir y expresar tu mundo interno a través de tu obra de tal forma que impacte a los que la vean?

Precio del curso

$3850 pesos de contado

Hasta 6 Meses sin intereses al pagar con tarjetas de crédito en PayPal.

6 pagos de $642.00 pesos.

Incluye todos los materiales y diploma con valor curricular

Todos los materiales necesarios para tomar el curso están incluidos. Solo deberás traer tus pinceles y tu cuaderno de apuntes. También incluye diploma con valor curricular. Nuestra escuela está acreditada por la S.E.P, Registro 832.

Aceptamos todas las tarjetas de crédito y débito

Si pagas con tarjeta de crédito te podemos ofrecer hasta 6 meses sin intereses con tarjetas participantes, al pagar con PayPal. También puedes pagar de contado con todas las tarjetas de débito.

Aceptamos pagos en efectivo, depósitos y transferencias

Si vas a realizar tu pago el día del curso sólo es necesario que apartes tu lugar depositando un anticipo de $1,000 pesos. Por favor llámanos por teléfono o escríbenos por correo para que te proporcionemos la cuenta.

Opciones de hospedaje cercanas al taller, para visitantes foráneos

Opciones para todos los presupuestos

Si vienes de fuera de Ciudad de México te conviene saber que hay varias opciones de hospedaje cercanas al taller.

Dependiendo del presupuesto que tengas podemos recomendarte distintas opciones.

O bien, también podemos recomendarte el hospedaje favorito de nuestros alumnos recurrentes.

¿Tienes alguna pregunta?
01 (55) 5373-1059
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No te pierdas esta oportunidad

No te pierdas la oportunidad de implementar en tu propio trabajo las técnicas de este gran maestro de la pintura

Perfeccionar muchas de las técnicas y procedimientos de pintura que verás en este taller le tomó a William Turner varias décadas de experimentación y estudio.

La maestra Luz García ha pasado varias décadas estudiando y aplicando sus técnicas y procesos según como han sido descritos y utilizados por diversos grandes artistas. Gracias a sus años de experimentación ha logrado recrear muchas de sus técnicas y metodologías fielmente y, posteriormente traducirlas al lenguaje de nuestra época.

En este curso abrevarás de dichos conocimientos tradicionales traducidos al lenguaje actual. Con ellos podrás sacar el mayor provecho a estas técnicas y metodologías históricas en tu propia pintura.

¡No te quedes fuera!

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Aprovecha el 10% de descuento al inscribirte a 2 ó más cursos pagando de contado usando el código de descuento "DOSCURSOS" en la página de pago.

Conoce todos los cursos que la maestra Luz García Ordóñez impartirá en CDMX y Monterrey próximamente. Todos sus cursos tienen validez curricular.

Ubicación de nuestro taller en la Ciudad de México

Av. Jardines de San Mateo 20, Col. San Miguel, 53010, Naucalpan de Juarez, Méx.
En el siguiente mapa puedes ver la ubicación exacta. También puedes ver el croquis.