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Curso intensivo: Estrategias de geometría y volumen para dominar el dibujo y la pintura.

Taller práctico de 16 horas con validez curricular en el que adquirirás conocimientos de proporción, geometría, claroscuro y perspectiva que te permitirán ver avances inmediatamente visibles en tus dibujos y pinturas figurativos.

El curso puede ser tomado presencial en CDMX o en linea.

Del lunes 22 al Jueves 25 de Julio de 2019 en horario de 10 am -2 pm.

Enriquece tu dibujo y pintura con claves de proporción, geometría, claroscuro
y altura visual que los grandes artistas del pasado nos legaron
a los pintores del presente

Vuelve más realistas tus obras de dibujo y pintura reafirmando tus conocimientos de geometría

La geometría permite a dibujantes y pintores entender como el mundo está construido. Gracias a ello la mente de los artistas puede liberarse de la mera imitación y reproducir el mundo que está frente a nosotros por medio del intelecto. Esto es lo que los grandes artistas del renacimiento descubrieron al ver la obra de los griegos. Y ello fue lo que les permitió el gran realismo que transformaría por completo el arte de los siglos posteriores.

Aumenta el impacto de tus obras dominando la representación de luces, sombras y reflejos sobre las formas

Domina en tus dibujos y pinturas la interacción de la luz con las formas y los espacios. Conoce las claves que te permitirán lograr sensaciones lumínicas desconcertantemente realistas mediante la unión de la geometría y el claroscuro

Has que los espectadores de tus obras se sientan inmersos en ellas mediante el uso de la altura visual

La altura visual hace que la perfección matemática de la geometría, proporción y perspectiva se vuelvan más “humanas”, modificandolas en relación al lugar en donde el espectador estará “observando” metafóricamente la obra de arte. La altura visual es la razón por la que las proporciones del David de Miguel Ángel no son “perfectas”, si no que están pensadas para ser vistas desde cierto punto de vista.

Descarga el temario completo del curso

Conoce detalladamente todo lo que verás en el taller, cada tema, cada técnica, cada material y más...

 

Refina tu uso de proporción, geometría básica, claroscuro y perspectiva a la manera en que fueron utilizadas por los grandes pintores de la historia, y deriva de ellos tus propio sistema para pintar y dibujar.

Profundiza en la aplicación de geometría bidimensional y tridimensional tanto en dibujo como en pintura

Conoce a fondo el uso que distintos grandes artistas de la historia han dado a diversas formas y aspectos de geometría básica tanto en dibujo y como en pintura y vuélvelas parte de tu arsenal de trabajo.

Aclara todas tus dudas, consigue los resultados que estás buscando y explora nuevas posibilidades plásticas

Las herramientas de proporción, geometría básica, claroscuro y perspectiva que verás en este taller tomaron varios siglos de investigación, prueba y error a múltiples grandes artistas.

El fundamento de estos conocimientos proviene del arte griego y fue redescubierto por los artistas del renacimiento. Es en gran medida gracias a dichos saberes que pintura, escultura, arquitectura y otras artes dieron un salto tan dramático durante dicho periodo.

Una explicación más amplia sobre la importancia de
las estrategias de geometría y volumen para el dibujo y la pintura

El redescubrimiento del arte Griego marcó un punto de inflexión sin retorno para el arte renacentista. Grandes artistas del renacimiento quedaron impactados con las esculturas y textos de los antiguos. A partir de ello comenzaron a buscar cuáles fueron las claves en los que aquellos grandes artistas y pensadores se basaron para crear sus obras.

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Las academias griegas fundadas por Platón buscaban develar los misterios del mundo. Lo que los llevó a indagar en distintas áreas de la naturaleza. Para los estudiosos de la época todas las materias eran una vía válida hacia la sabiduría y el arte no era excepción. Con particular detenimiento los artistas de la época observaron la naturaleza y sus cualidades. Al hacerlo descubrieron que el mundo físico se rige por reglas de geometría y proporción. Las mismas fueron consideradas por ellos como manifestaciones de la matemática subyaciente del cosmos y se convirtieron en los cimientos en los que se baso su arte.

Los renacentistas se fijaron detenidamente en la naturaleza y la geometría básica tan reverenciadas por los antiguos académicos. Pronto constataron que esta era en efecto el cimiento del realismo logrado por los antiguos, así cómo aquello que les permitía la altísima expresividad de sus obras.

Debido a ello se adentraron profundamente en la investigación de las figuras geométricas básicas y los sólidos platónicos. Con observación y ejercicios de dibujo refinaron el conocimiento que les permitieron no solo controlar los contornos de las formas, sino los volúmenes y el claroscuro sobre los objetos. Estos elementos fueron el parteaguas que también a ellos les permitió lograr gran realismo en su arte.

Las proporciones y la geometría reverenciadas por los griegos permitieron a los renacentistas desarrollar otros conocimientos sustentados en dichas claves. La perspectiva y el claroscuro son los conocimientos más significativos que sin la geometría y la proporción no habrían surgido.

Todas estas herramientas juntas permitieron a los renacentistas dominar con gran detalle la representación del mundo. Y sentaron las bases sobre las que artistas posteriores habrían de fundamentar sus nuevos descubrimientos.

El último gran avance hecho en esta rama del dibujo y la pintura por los renacentistas fue terminado de descubrir durante el barroco, la altura visual. Este no habría podido surgir sin la geometría, la proporción y la perspectiva. A su vez dicho conocimiento es imposible de dominar para cualquier artista sin nociones claras de las disciplinas del dibujo antes mencionadas: proporción, geometría básica, claroscuro y perspectiva.

La altura visual hace que la perfección matemática de la geometría, proporción y perspectiva se vuelvan más “humanas”, modificandolas en relación al lugar en donde el espectador estará “observando” metafóricamente la obra de arte. La altura visual es la razón por la que las proporciones del David de Miguel Ángel no son “perfectas”, si no que están pensadas para ser vistas desde cierto punto de vista.

La altura visual es la que provoca que aquello representado en un dibujo o pintura parezca existir realmente frente a nosotros. La que nos hace creer que estamos realmente situados frente a aquello que ocurre en el cuadro. Ella da vida a la imagen representada y hace del lienzo una ventana, no un mero diagrama que representa un lugar u objeto.

Los 4 elementos juntos: geometría, perspectiva, claroscuro y altura visual son algunas de la herramientas más importante que cualquier artista puede tener dentro de su arsenal de trabajo. Porque ellas afectan todos los rincones del cuadro, aún aquellos que parecerían no tener nada que ver con ellas, como el color.

En este curso se analizarán las claves que permiten dominar estos cuatro elementos con maestría.

¿Cómo resumir tanta gratitud y tanto conocimiento en tan pocas líneas de texto? Ttamayo llegó a mi vida porque quería aprender a pintar; coincidencia, destino, no lo sé… pero hoy por hoy me siento afortunada de estar cerca de esta maravillosa maestra

— Paulina Jaimes, pintora.

¿A quién está dirigido este curso?

En este curso se hace énfasis en los procesos del dibujo y la pintura, y no en las habilidades previas que cualquier alumno pueda poseer. Por ello este curso, así como otros de ttamayo, está dirigido a todo tipo de público interesado en el dibujo y la pintura, desde principiantes hasta avanzados.

Para quien este interesado en comenzar a pintar y dibujar, o que apenas está comenzando a hacerlo, este curso será un punto de partida ideal. Para quien ya esté avanzado, este curso será un medio perfecto para renovar su dibujo y pintura, y continuar su desarrollo como artista.

Conoce a la maestra que imparte el curso

La maestra Luz Garcia es pintora, investigadora, fundadora de ttamayo y considerada por muchos como una de las expertas en técnicas de pintura más importantes de México

 

La maestra Luz García Ordóñez ha dedicado 42 años de su vida a la docencia de la pintura.

Ha impartido cursos en múltiples talleres y universidades de México, y Estados Unidos.

Pintora, investigadora y docente, se ha especializado en el redescubrimiento de técnicas de pintura antiguas y su aplicación dentro de la pintura actual.

Fundó ttamayo con el deseo de beneficiar al mayor número de artistas posible. A través de esta pequeña empresa imparte los conocimientos y distribuye los productos que son fruto de sus años de constante investigación.

Conoce más sobre la maestra y sobre el taller ttamayo.

¿De cuánto es mi inversión?

¿Qué tan valioso es para ti lograr la satisfacción que buscas dentro de tu dibujo y pintura?
¿Qué tanto deseas desarrollar tu potencial como artista? ¿Cuánto vale para ti la libertad que el dibujo y la pintura te han dado? ¿Cuánto deseas transmitir y expresar tu mundo interno a través de tu obra de tal forma que impacte a los que la vean?

Precio del curso

$3850 pesos de contado

Hasta 6 Meses sin intereses al pagar con tarjetas de crédito en PayPal.

6 pagos de $642.00 pesos

Incluye todos los materiales y diploma con valor curricular

Todos los materiales necesarios para tomar el curso están incluidos. Solo deberás traer tus pinceles y tu cuaderno de apuntes. También incluye diploma con valor curricular. Nuestra escuela está acreditada por la S.E.P, Registro 832.

Aceptamos todas las tarjetas de crédito y débito

Si pagas con tarjeta de crédito te podemos ofrecer hasta 6 meses sin intereses con tarjetas participantes, al pagar con PayPal. También puedes pagar de contado con todas las tarjetas de débito.

Aceptamos pagos en efectivo, depósitos y transferencias

Si vas a realizar tu pago el día del curso sólo es necesario que apartes tu lugar depositando un anticipo de $1,000 pesos. Por favor llámanos por teléfono o escríbenos por correo para que te proporcionemos la cuenta.

Opciones de hospedaje cercanas al taller, para visitantes foráneos

Opciones para todos los presupuestos

Si vienes de fuera de Ciudad de México te conviene saber que hay varias opciones de hospedaje cercanas al taller.

Dependiendo del presupuesto que tengas podemos recomendarte distintas opciones.

O bien, también podemos recomendarte el hospedaje favorito de nuestros alumnos recurrentes.

¿Tienes alguna pregunta?
01 (55) 5373-1059
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No te pierdas esta oportunidad

No te pierdas la oportunidad de implementar en tu propio trabajo las técnicas de los grandes maestros de la pintura de todas las épocas

Perfeccionar muchas de las técnicas de pintura que verás en este taller les tomó siglos de experimentación y desarrollo a generaciones de pintores.

La maestra Luz García ha pasado varias décadas estudiando y aplicando estas técnicas según como han sido descritas en distintos libros y por diversos autores. Gracias a sus años de experimentación ha logrado recrear muchas de ellas fielmente.

Para hacerlo tuvo que identificar cuáles recetas producen los mejores resultados utilizando los materiales como la industria los produce actualmente.

En este curso aprenderás a traducir las recetas tradicionales a los materiales actuales, y así podrás sacar el mayor provecho a estas técnicas en tu propia pintura.

¡No te quedes fuera!

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Conoce todos los cursos que la maestra Luz García Ordóñez impartirá en CDMX y Monterrey próximamente. Todos sus cursos tienen validez curricular.

Ubicación de nuestro taller en la Ciudad de México

Av. Jardines de San Mateo 20, Col. San Miguel, 53010, Naucalpan de Juarez, Méx.
En el siguiente mapa puedes ver la ubicación exacta. También puedes ver el croquis.