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Las Técnicas y los Materiales en la Pintura Artística

Curso con validez curricular de 16 horas en el que conocerás a profundidad las distintas técnicas de la pintura artística. Materiales incluidos.

17 y 18 de Mayo de 2019 en la Ciudad de México.

Descubre y enriquece tu pintura con las técnicas, los materiales y los procesos que los grandes artistas del pasado nos legaron a los pintores del presente

Aprende a preparar las mejores imprimaturas para preparar las superficies de tus lienzos

Aprende a preparar y aplicar las imprimaturas tradicionales de aceite y media creta para óleo y temples aceitosos, la imprimatura de caseina para encausto y jabones de cera, la imprimatura de creta para temple de agua y punta de plata, distintas imprimaturas acrílicas para tela, panel y muro, y más...

Conoce materiales y materias primas que te permitan conseguir nuevos y mejores resultados

Conoce a fondo los diversos materiales de pintura tanto tradicionales como actuales. Conoce sus usos y funciones dentro de las distintas técnicas de pintura, y aprende a sacarles partido en tus cuadros y dibujos.

Aprende a preparar tus propios materiales y a sacar mayor provecho de los que ya posees

Prepara tus propios materiales de pintura de tal manera que produzcan mejores resultados que los materiales que encuentras en el mercado. O bien, entiende a fondo los componentes de los materiales comerciales y descubre qué puedes agregarles para que trabajen como tú quieras.

Descarga el temario completo del curso

Conoce detalladamente todo lo que verás en el taller, cada tema, cada técnica, cada material y más...

 

Vuelve tuyas las técnicas y procesos utilizados por los grandes pintores de la historia, y deriva de ellos tus propio sistema para pintar y dibujar.

Profundiza en los materiales, técnicas y técnicas mixtas

Conoce a fondo las imprimaturas, aceites, barnices, barnicetas, temples, óleos, pigmentos clásicos, modernos y contemporáneos, encausto y otros medios de cera, acuarela, gouache, gises al pastel, cargas, acrílicos, técnicas mixtas.

Aclara todas tus dudas, consigue los resultados que estás buscando y explora nuevas posibilidades plásticas

Los materiales de pintura actuales son diferentes de los materiales que se utilizaban hace 50, 100 o 200 años. Por lo mismo aplicar las recetas de las técnicas de pintura tal cual aparecen en los libros, suele producir resultados erróneos.

En este curso aprenderás a preparar y aplicar con materiales actuales las grandes técnicas de la historia de la pintura, obteniendo los resultados esperados.

Una explicación más amplia sobre la importancia que tiene para quien pinta
conocer detalladamente las técnicas y los materiales que utiliza

A través de la historia de la pintura, los pintores han utilizado diversos soportes, medios y materiales cuyas características otorgan a los colores cohesión y anclaje, así como distintas calidades ópticas: transparencia, opacidad, saturación, brillo, etc. Las técnicas pictóricas, tales como el temple, encausto, óleo, gises al pastel, acuarelas, jabón de cera, técnicas de dibujo, acrílicos, etc., dotan de personalidad única a los colores y con ello nos dan a los pintores un enorme número de posibilidades plásticas para explorar.

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Toda persona interesada en la pintura y en las técnicas de pintura, que haya experimentado en alguna ocasión con ellas, se habrá dado cuenta de que algunas recetas, tal cual aparecen en los libros, son imposibles de recrear. La razón de que ello ocurra es simple; no podemos recrear las técnicas de otras épocas con los materiales de nuestra época, al menos no sin hacer ligeros ajustes.

Las técnicas de pintura deben su desarrollo a la búsqueda –e incluso la lucha– de grandes artistas del pasado por mejorar su obra, por lograr más y de mejor manera. No existiría el gran acervo de experimentos exitosos y fallidos técnicos que hay, si no fuera por el intento de algunos artistas, porque sus obras atravesasen la línea del tiempo, por incrementar la durabilidad de las técnicas y los medios que desarrollaron, pero también porque el impacto de sus obras fuera tal que se grabara en las mentes de quienes las observaran.

Tras años de experimentación y desarrollo en su propio trabajo, algunos pintores se dieron cuenta de cuáles técnicas de las que usaban eran más afortunadas que otras. Notaron cuáles duraban más tiempo, con cuáles se podía exaltar mejor la luz, con cuáles se podía exaltar mejor el color, cómo había que retratar las formas y exaltar las perspectivas, entre otras cosas. Notaron cuáles eran las combinaciones más afortunadas de materiales y heredaron las mismas a artistas posteriores a través de recetas.

Sin embargo mucho del conocimiento que estos artistas nos heredaron se ha vuelto difícil de emplear debido a la brecha temporal que nos separa de ellos. Uno de los conflictos más grandes que existe al querer recrear las técnicas antiguas y emplearlas nosotros es dado por las diferencias entre las materias primas actuales y las antiguas. Las materias primas actuales tienen procesos de refinamiento distintos a los antiguos, y por lo mismo, las recetas antiguas, para funcionar actualmente, requieren ciertos ajustes para así producir los resultados esperados.

La maestra Luz García ha dedicado varias décadas de su carrera artística al estudio de las técnicas antiguas de la pintura, con miras a recrearlas en el presente. El resultado de sus investigaciones y experimentos le permite ofrecer hoy en día, a toda persona interesada en las técnicas de pintura, la posibilidad de de utilizarlas obteniendo los mejores resultados que las mismas tienen la capacidad de ofrecer, sin tener que enfrentar los contratiempos de que las recetas no salgan o salgan mal, y que la obra se vea perjudicada a la larga.

Grandes artistas de la talla de Rembrandt y Tiziano tomaron técnicas antiguas y las transformaron a su conveniencia, inspirando de esa forma a muchos otros y transmitiendo cosas que antes no habría sido posible transmitir. No sólo nos heredaron sus obras, sino también sus procesos, para que otros pudieran partir de sus métodos para crear los propios.

Las recetas técnicas y los materiales son para usarse como vehículos y para construir sobre ellas formas nuevas de producir. Nos ayudan a llegar a la dirección que buscamos, haciendo que nuestra obra tenga una óptica única y característica. Son muchas que, combinadas con la libertad implícita en cada ser humano, se pueden utilizar tal como se quiera, para lograr lo que sea que se desee.

A aquellos que se atreven a investigar las técnicas y a transformarlas según sus necesidades, se les nota en sus obras. Es además interesante que entre ellos se encuentran algunos de los más grandes artistas de la historia. Aquellos que no sólo se quedaron con lo que les ofrecía y dictaba el presente, sino que tuvieron la capacidad de tomar del pasado y a su vez transformarlo en relación al futuro que tenían en sus mentes.

En este curso se conocerán y experimentarán distintas técnicas que nos han sido legadas por grandes artistas del pasado y el presente como una herencia invaluable para el pintor que busca encontrar su propio lenguaje, y con ello transmitir sus propias ideas.

Los cursos en ttamayo son un oasis para quien ha emprendido la búsqueda sincera en el arte pictórico. El reto es alto y conviene dejar atrás muchas ideas de lo que la pintura es, y tener apertura a lo que la pintura puede ser.

— Carlos Franco, pintor.

¿A quién está dirigido este curso?

En este curso se hace énfasis en las técnica y los procesos de la pintura, y no en las habilidades previas que cualquier alumno pueda poseer. Por ello este curso, así como otros de ttamayo, está dirigido a todo tipo de publico interesado en el dibujo y la pintura, desde principiantes hasta avanzados.

Para quien este interesado en comenzar a pintar y dibujo, o que apenas está comenzando a hacerlo, este curso será un punto de partida ideal. Para quien ya esté avanzado, este curso será un medio perfecto para renovar su pintura y continuar su desarrollo como artista.

Conoce a la maestra que imparte el curso

La maestra Luz Garcia es pintora, investigadora, fundadora de ttamayo y considerada por muchos como una de las expertas en técnicas de pintura más importantes de México

 

La maestra Luz García Ordóñez ha dedicado 42 años de su vida a la docencia de la pintura.

Ha impartido cursos en múltiples talleres y universidades de México, y Estados Unidos.

Pintora, investigadora y docente, se ha especializado en el redescubrimiento de técnicas de pintura antiguas y su aplicación dentro de la pintura actual.

Fundó ttamayo con el deseo de beneficiar al mayor número de artistas posible. A través de esta pequeña empresa imparte los conocimientos y distribuye los productos que son fruto de sus años de constante investigación.

Conoce más sobre la maestra y sobre el taller ttamayo.

¿De cuánto es mi inversión?

¿Qué tan valioso es para ti lograr la satisfacción que buscas dentro de tu dibujo y pintura?
¿Qué tanto deseas desarrollar tu potencial como artista? ¿Cuánto vale para ti la libertad que el dibujo y la pintura te han dado? ¿Cuánto deseas transmitir y expresar tu mundo interno a través de tu obra de tal forma que impacte a los que la vean?

Precio del curso

$3850 pesos de contado

Hasta 6 Meses sin intereses al pagar con tarjetas de crédito en PayPal.

6 pagos de $642.00 pesos

Incluye todos los materiales y diploma con valor curricular

Todos los materiales necesarios para tomar el curso están incluidos. Solo deberás traer tus pinceles y tu cuaderno de apuntes. También incluye diploma con valor curricular. Nuestra escuela está acreditada por la S.E.P, Registro 832.

Aceptamos todas las tarjetas de crédito y débito

Si pagas con tarjeta de crédito te podemos ofrecer hasta 6 meses sin intereses con tarjetas participantes, al pagar con PayPal. También puedes pagar de contado con todas las tarjetas de débito.

Aceptamos pagos en efectivo, depósitos y transferencias

Si vas a realizar tu pago el día del curso sólo es necesario que apartes tu lugar depositando un anticipo de $1,000 pesos. Por favor llámanos por teléfono o escríbenos por correo para que te proporcionemos la cuenta.

Opciones de hospedaje cercanas al taller, para visitantes foráneos

Opciones para todos los presupuestos

Si vienes de fuera de Ciudad de México te conviene saber que hay varias opciones de hospedaje cercanas al taller.

Dependiendo del presupuesto que tengas podemos recomendarte distintas opciones.

O bien, también podemos recomendarte el favorito de nuestros alumnos recurrentes.

¿Tienes alguna pregunta?
01 (55) 5373-1059
contacto@ttamayo.com

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¡Tómalo en línea!

Si tienes muchas ganas de tomar el curso pero no puedes venir al taller, te ofrecemos la posibilidad de tomarlo en línea.

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No te pierdas esta oportunidad

No te pierdas la oportunidad de implementar en tu propio trabajo las técnicas de los grandes maestros de la pintura de todas las épocas

Perfeccionar muchas de las técnicas de pintura que verás en este taller les tomó siglos de experimentación y desarrollo a generaciones de pintores.

La maestra Luz García ha pasado varias décadas estudiando y aplicando estas técnicas según como han sido descritas en distintos libros y por diversos autores. Gracias a sus años de experimentación ha logrado recrear muchas de ellas fielmente.

Para hacerlo tuvo que identificar cuáles recetas producen los mejores resultados utilizando los materiales como la industria los produce actualmente.

En este curso aprenderás a traducir las recetas tradicionales a los materiales actuales, y así podrás sacar el mayor provecho a estas técnicas en tu propia pintura.

¡No te quedes fuera!

¿Qué otro curso te gustaría tomar?

Aprovecha el 10% de descuento al inscribirte a 2 ó más cursos pagando de contado usando el código de descuento "DOSCURSOS" en la página de pago.

Conoce todos los cursos que la maestra Luz García Ordóñez impartirá en CDMX y Monterrey próximamente. Todos sus cursos tienen validez curricular.

Ubicación de nuestro taller en la Ciudad de México

Av. Jardines de San Mateo 20, Col. San Miguel, 53010, Naucalpan de Juarez, Méx.
En el siguiente mapa puedes ver la ubicación exacta. También puedes ver el croquis.