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Curso intensivo: Las emociones y el color en la pintura.

Taller práctico de 16 horas con validez curricular en el que adquirirás conocimientos técnicos y de la teoría del color que te permitirán emplear el color para detonar y explorar a fondo emociones en tus pinturas

El curso puede ser tomado presencial en CDMX o en linea.

Del lunes 22 al Jueves 25de Julio de 2019 en horario de 3:30 -7:30 pm.

La teoría del color es mucho más amplia y basta de lo que normalmente se dice de la misma. Ella ofrece enormes posibilidades explorables en nuestras obras a manera de emociones, narrativas, materiales y conceptos.  

Has que tus pinturas conmuevan aplicando aspectos clave
de la teoría del color

Los seres humanos hemos vinculado desde siempre el día y la noche con emociones e ideas. El día con acción y la noche con descanso, o bien el día con alegría y la noche con incertidumbre. De igual manera los colores del mar, la selva, el desierto, el atardecer, otoño, etc. poseen todos gamas cromáticas que nos remiten a circunstancias específicas y que por lo tanto producen algo definido en nuestra mente y emociones. Los colores cobran vida en nuestra psique como personajes que nos motivan a reaccionar de maneras específicas.

Comprende cómo utilizar tus pinturas, para generar fuertes impresiones emocionales

De nada sirve saber utilizar el color si no sabes como utilizar tus pinturas y pigmentos. Un mismo color trabajado con distintos medios como óleo o temple y aplicado con procedimientos diferentes puede producir resultados muy diversos. En pintura el color no solo es color, cada pigmento tiene propiedades distintas capaces de producir diversas sensaciones.

Emplea el estrecho vinculo que existe entre la luz y el color como una herramienta discursiva

Los colores que vemos en el mundo físico dependen por completo de la luz que incide sobre ellos. Los colores de los objetos no son cosas fijas e inamovibles, se ven de cierta forma en relación a la luz que hay en el ambiente en que se encuentran. Exaltar la luz o el color dentro de nuestros cuadros depende por completo de nuestra comprensión de la estrecha relación de ambos. Solo así podremos manipularlos a voluntad.

Descarga el temario completo del curso

Conoce detalladamente todo lo que verás en el taller, cada tema, cada técnica, cada material y más...

 

Descubre nuevas formas de utilizar el color y explora áreas desconocidas de tu obra

Profundiza en la relación que existe entre materiales, técnicas y color

El color puede ser vinculado con símbolos creados por asociaciones culturales y educativas. O bien algo que apela a nuestra naturaleza más primitiva, aquella que está mucho más allá de nuestra lectura consciente. Sin embargo para usarlo asertivamente en pintura no basta conocerlo conceptualmente. Es necesario saber como el mismo puede generar diferentes resultados y transmitir distintas cosas al ser aplicado de maneras distintas.

Aclara todas tus dudas, consigue los resultados que estás buscando y explora nuevas posibilidades plásticas

Las obras de arte producen efectos subconsientes ante las cuales estamos indefensos. Se meten hasta lo profundo de nuestro ser y nos obligan a reaccionar. Nos inducen a estados a los que difícilmente accederíamos sin ellas. Ello no solo ocurre para quien ve la obra si no también para quien la crea. El color es uno de los elementos clave de la pintura que permite que esto suceda.

Siempre y cuando el uso libre y espontáneo del mismo sea unido a una comprensión más profunda de sus caracteristicas

El color es un vehículo para manifestar nuestras emociones, intenciones e ideas

Los seres humanos hemos vinculado desde siempre el día y la noche con emociones e ideas. El día con acción y la noche con descanso, o bien el día con alegría y la noche con incertidumbre.

En la noche no vemos, cosa que nos puede dar miedo, por lo mismo la obscuridad es para muchos de nosotros símbolo de emociones cercanas al temor.

Que sí podamos ver en el día hizo que los antiguos griegos asociaron al día, el sol y la luz con la revelación del conocimiento y la sabiduría. De igual manera los colores del mar, la selva, el desierto, el atardecer, otoño, etc. poseen todos gamas cromáticas que nos remiten a circunstancias específicas y que por lo tanto producen algo definido en nuestra mente y emociones.

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Los colores cobran vida en nuestra psique como personajes. Las gamas de color que forman nos remiten a emociones específicas.

Objetos, ambientes y circunstancias de coloridos particulares forman analogías en nuestro interior de manera espontánea que inducen en nosotros una forma de leer el mundo y experimentarlo.

Ya sea en el estado de sueño o vigilia el color es un elemento capaz de evocar reacciones profundas tanto conscientes como subconscientes en cualquier ser humano.

El color puede ser vinculado con símbolos creado por asociaciones culturales y educativas. O bien algo que apela a nuestra naturaleza más primitiva, aquella que está mucho más allá de nuestra lectura consciente.

Ya sea como una manifestación de nuestra cosmogonía subconsciente o como un lenguaje poético de símbolos, entidades y mensajeros bien definidos, el color nos habla.

En este curso se analizará cómo emplear el color para detonar y explorar emociones tanto en espectadores como en quien crea. Cómo utilizarlo como un mensajero que manifiesta nuestros sentir y pensar profundo sobre un lienzo.

¿De qué manera puede el color expresar alegría, tristeza, seguridad, inseguridad, imprecisión, confusión, exaltación y otras emociones de quien crea u observa una pintura? ¿Cómo el color puede ser un vehículo discursivo que puede ser leído por el espectador de forma consciente, o bien reaccionar ante él aún sin percatarse de ello?

Las obras de arte nos producen reacciones ante las cuales estamos indefensos. Se meten hasta lo profundo de nuestro ser y nos obligan a reaccionar. Nos inducen a estados a los que difícilmente accederemos sin ellas. Ello no solo ocurre para quien ve la obra si no también para quien la crea. El color es uno de los elementos clave que permite esto. Es el que sujeta las emociones de pintor y espectador.

Siempre y cuando el uso libre y espontáneo del mismo sea unido a una comprensión más profunda de su manejo.

Cómo vincular las emociones y el color es lo que se analizará en este taller.



Los cursos en ttamayo son un oasis para quien ha emprendido la búsqueda sincera en el arte pictórico. El reto es alto y conviene dejar atrás muchas ideas de lo que la pintura es, y tener apertura a lo que la pintura puede ser.

— Carlos Franco, pintor.

¿A quién está dirigido este curso?

En este curso se hace énfasis en las técnicas y los procesos de la pintura, y no en las habilidades previas que cualquier alumno pueda poseer. Por ello este curso, así como otros de ttamayo, está dirigido a todo tipo de público interesado en el dibujo y la pintura, desde principiantes hasta avanzados.

Para quien esté interesado en comenzar a pintar y dibujar, o que apenas está comenzando a hacerlo, este curso será un punto de partida ideal. Para quien ya esté avanzado, este curso será un medio perfecto para renovar su pintura y continuar su desarrollo como artista.

Conoce a la maestra que imparte el curso

La maestra Luz Garcia es pintora, investigadora, fundadora de ttamayo y considerada por muchos como una de las expertas en técnicas de pintura más importantes de México

 

La maestra Luz García Ordóñez ha dedicado 42 años de su vida a la docencia de la pintura.

Ha impartido cursos en múltiples talleres y universidades de México, y Estados Unidos.

Pintora, investigadora y docente, se ha especializado en el redescubrimiento de técnicas de pintura antiguas y su aplicación dentro de la pintura actual.

Fundó ttamayo con el deseo de beneficiar al mayor número de artistas posible. A través de esta pequeña empresa imparte los conocimientos y distribuye los productos que son fruto de sus años de constante investigación.

Conoce más sobre la maestra y sobre el taller ttamayo.

¿De cuánto es mi inversión?

¿Qué tan valioso es para ti lograr la satisfacción que buscas dentro de tu dibujo y pintura?
¿Qué tanto deseas desarrollar tu potencial como artista? ¿Cuánto vale para ti la libertad que el dibujo y la pintura te han dado? ¿Cuánto deseas transmitir y expresar tu mundo interno a través de tu obra de tal forma que impacte a los que la vean?

Precio del curso

$3850 pesos de contado

Hasta 6 Meses sin intereses al pagar con tarjetas de crédito en PayPal.

6 pagos de $642.00 pesos

Incluye todos los materiales y diploma con valor curricular

Todos los materiales necesarios para tomar el curso están incluidos. Solo deberás traer tus pinceles y tu cuaderno de apuntes. También incluye diploma con valor curricular. Nuestra escuela está acreditada por la S.E.P, Registro 832.

Aceptamos todas las tarjetas de crédito y débito

Si pagas con tarjeta de crédito te podemos ofrecer hasta 6 meses sin intereses con tarjetas participantes, al pagar con PayPal. También puedes pagar de contado con todas las tarjetas de débito.

Aceptamos pagos en efectivo, depósitos y transferencias

Si vas a realizar tu pago el día del curso sólo es necesario que apartes tu lugar depositando un anticipo de $1,000 pesos. Por favor llámanos por teléfono o escríbenos por correo para que te proporcionemos la cuenta.

Opciones de hospedaje cercanas al taller, para visitantes foráneos

Opciones para todos los presupuestos

Si vienes de fuera de Ciudad de México te conviene saber que hay varias opciones de hospedaje cercanas al taller.

Dependiendo del presupuesto que tengas podemos recomendarte distintas opciones.

O bien, también podemos recomendarte el hospedaje favorito de nuestros alumnos recurrentes.

¿Tienes alguna pregunta?
01 (55) 5373-1059
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No te pierdas esta oportunidad

No te pierdas la oportunidad de implementar en tu propio trabajo las técnicas de los grandes maestros de la pintura de todas las épocas

Perfeccionar muchas de las técnicas de pintura que verás en este taller les tomó siglos de experimentación y desarrollo a generaciones de pintores.

La maestra Luz García ha pasado varias décadas estudiando y aplicando estas técnicas según como han sido descritas en distintos libros y por diversos autores. Gracias a sus años de experimentación ha logrado recrear muchas de ellas fielmente.

Para hacerlo tuvo que identificar cuáles recetas producen los mejores resultados utilizando los materiales como la industria los produce actualmente.

En este curso aprenderás a traducir las recetas tradicionales a los materiales actuales, y así podrás sacar el mayor provecho a estas técnicas en tu propia pintura.

¡No te quedes fuera!

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Aprovecha el 10% de descuento al inscribirte a 2 ó más cursos pagando de contado usando el código de descuento "DOSCURSOS" en la página de pago.

Conoce todos los cursos que la maestra Luz García Ordóñez impartirá en CDMX y Monterrey próximamente. Todos sus cursos tienen validez curricular.

Ubicación de nuestro taller en la Ciudad de México

Av. Jardines de San Mateo 20, Col. San Miguel, 53010, Naucalpan de Juarez, Méx.
En el siguiente mapa puedes ver la ubicación exacta. También puedes ver el croquis.