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CURSO DE PINTURA

La luz en el dibujo, secretos de los grandes maestros

La evolución de la pintura durante el renacimiento determinó que era necesario para los artistas estudiar a detalle las formas, tanto de los nuevos objetos que pintaban como de los rostros de las personas que retrataban. Esta necesidad generó como consecuencia que se desarrollaran nuevos sistemas de representación y que el dibujo, con cierto énfasis particular, tomara gran fuerza.

CDMX 2, 3, 4 y 5 de Diciembre. 10 AM a 2 PM

CURSO PRESENCIAL O EN LÍNEA

Lo que aprenderás

Métodos para sintetizar la estructura de los cuerpos, tanto de objetos como de personas.

Aproximaciones a la perspectiva.

La representación de los cuerpos dentro del espacio.

El modelado de los cuerpo mediante la luz y obscuridad.

La ilusión de planos mediante el uso de luz y sombra.

La representación de distintas texturas y materiales en dibujo mediante la modulación del claroscuro.

Los materiales y las técnicas que los grandes maestros utilizaron en su momento.

Este curso incluye

• Impartido por la maestra Luz García.

• Puede ser tomado presencial o en línea.

• Materiales profesionales incluidos.

• 16 horas de clase.

• 2 a 5 de Diciembre 2019.

• Horario matutino de 10 am a 2 pm CST (hora de la Ciudad de México).

• Certificado de acreditación con validez curricular avalada por la S.E.P.

• Atención personalizada.

• Presencial o en línea.

• Limitado a 20 personas (presencial).

• Elaboración de un cuadro por alumno con lo visto durante el taller.

Requisitos mínimos para tomar el curso

  •  
  • Experiencia en dibujo a nivel principiante o intermedio.
  • Experiencia en pintura a nivel principiante o intermedio.
  •  
 

Descripción general del curso

  •  
  • Durante el renacimiento el artista se ve liberado para pintar y dibujar los temas que desea. Hasta antes de ese momento las reglas de lo que se pintaba o no, eran establecidas únicamente por la iglesia. La liberación durante el renacimiento trajo consigo nuevas técnicas de pintura y también la revaloración del dibujo no solo como una herramienta para la pintura, si no como un arte completo en sí mismo.

    Los antecedentes de la reinvención del dibujo durante este periodo son bastante interesantes y están profundamente ligados con la pérdida de control de la iglesia sobre la pintura. En gran medida la iglesia perdió poco a poco su dominio sobre la pintura por el interés de los reyes en el medio. Querían ser retratados e inmortalizados por la pintura con toda su grandeza, junto con su séquito, sus posesiones y logros. Querían contar su historia al pueblo y justificar su existencia como elegidos de Dios.

    Es así como se hacen pintar en un principio como cercanos a Dios y, poco a poco, fue saliendo menos Dios y cada vez más los reyes retratados con sus libros, perros, flores, joyas, caballos, etc. Este fue muy probablemente el inicio de los géneros en la pintura como aún hoy los conocemos: la pintura costumbrista, el retrato, el bodegón, paisaje, etc). Antes de este periodo histórico todo se trataba de pintura religiosa. Así mismo fue el renacimiento del dibujo.

Ver más

El nacimiento de esta nueva pintura determinó que era necesario para los artistas estudiar las formas, tanto de los nuevos objetos que pintaban como de los rostros de las personas que retrataban. Esta necesidad generó como consecuencia que se desarrollaran nuevos sistemas de representación y que el dibujo tomara gran fuerza.

Al ir sumando esfuerzos entre muchos pintores fueron surgiendo respuestas de los gremios respecto a cómo educar correctamente a los aspirantes al oficio de tal forma que supieran representar todos estos nuevos temas. Los aspirantes a maestros pintores debían dominar las técnicas y los materiales de pintura, el uso del color y también la representación de las formas y volúmenes. Quizá por esta razón el dibujo comenzó a dividirse como una disciplina independiente y completa en sí misma.

Los artistas comenzaron a estudiar por separado distintos aspectos del dibujo. Por un lado estudiaron la manera en que la luz se posa sobre las formas y la manera en que los distintos objetos proyectan su sombra. En segundo lugar comenzaron a fijarse con más y más detalle en el estudio del movimiento y la estructura de un cuerpo. Posteriormente dieron atención al revestimiento de esa estructura con músculos y a su vez a la piel que recubre los músculos. Por último, desarrollaron tanto su arte que se enfocaron en reproducir las texturas de la superficie de la piel humana, telas, joyas, cabellos y otros materiales igualmente mediante el dibujo uso del dibujo.

Para integrar todos estos procesos se generaron distintas metodologías, técnicas y procedimientos que los grandes maestros dejaron como un legado a la posteridad.

  • Métodos para sintetizar la estructura de los cuerpos, tanto de objetos como de personas.
  • Aproximaciones a la perspectiva.
  • La representación de los cuerpos dentro del espacio.
  • El modelado de los cuerpo mediante la luz y el claroscuro.
  • La ilusión de planos mediante el uso de luz y sombra.
  • La representación de distintas texturas y materiales en dibujo mediante la modulación del claroscuro.
  • Y su aproximación a los materiales y las técnicas que ellos consideraban mejores para el dibujo.
  •  

El asunto más importante respecto al dibujo de los grandes maestros era como ir controlando las formas, que establecer para ellos y en qué basarse. Determinar cuales estrategias constructivas y técnicas eran necesarias para apropiarse del beneficio de representar las cosas con precisión.

En torno a este oficio de la representación surgieron distintas corrientes, unos se dedicaron a hacer paisaje, otros se dedicaron a pintar barcos en el mar. Y otros se dedicaron a trabajar conjuntamente escultura, pintura, ropa, arquitectura y otras artes, todo a la vez. Sin embargo todos esos llamados grandes maestros tuvieron el dibujo como herramienta común para sus distintas labores. Y sin excepción basaron su dibujo sobre los elementos de estudio antes mencionados.

Testimonio destacado


Roberto Rocha

"Recomiendo a Ttamayo por su aportación a la pintura contemporánea utilizando técnicas y materiales de la pintura, aprendizaje de la observación de la óptica y procedimientos holísticos de los grandes Maestros.
Además de contar con una amplia variedad de materiales de excelente calidad.
Gracias a que he estudiado ahí desde 2010 a la fecha 2018 mi trabajo como pintor ha tenido una evolución significativa."

LO QUE VERÁS EN EL CURSO

Temario del curso

Aquí encontrarás el desglose detallado de todos los temas que componen la currícula de este taller.

Análisis general del dibujo de distintos grandes maestros del renacimiento

  •  
  • Su contexto histórico.
  • Materiales y técnicas.
  • Métodos y sistemas empleados en sus dibujos.
  • Métodos y sistemas empleados en sus dibujos.
  •  

Análisis de las técnicas de dibujo de la época y cómo usarlas en versiones contemporáneas

  •  
  • Sus soportes para dibujo.
  • Sus materiales de dibujo.
  • Las herramientas de dibujo que empleaban
  •  

Métodos para sintetizar la estructura de los cuerpos

  •  
  • Geometría basica.
  • Proporcion basica.
  •  

Aproximaciones a la perspectiva

  •  
  • Perpectiva lineal.
  • Los cuerpos dentro del espacio.
  • La representación de planos mediante el claroscuro.
  •  

La luz sobre los cuerpos

  •  
  •  
  • El modelado de los cuerpo mediante luz y oscuridad.
  • La representación de distintas texturas y materiales mediante la modulación del claroscuro.
  •  
  •  

Elige el plan que más te convenga

$3850

PRECIO REGULAR

✓ Certificado con validez curricular

✓ Materiales incluidos

✓ Presencial o en linea

$3279

15% DE DESCUENTO EN PAGO DE CONTADO

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$642

6 PAGOS A MESES SIN INTERESES SIN COSTO ADICIONAL

✓ Certificado con validez curricular

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Lo que opinan nuestros alumnos de los cursos que imparte la maestra Luz García

"Súper profesional la maestra Luz. Es un privilegio contar con cursos tan específicos con un nivel tan profesional en temas artísticos. Muchísimas gracias por todo. Me llevo esta información y esta experiencia para siempre. Muchísimas gracias."

Daniela Martínez

"Este curso del color y la emoción ha sido de los cursos más bonitos y útiles que he tomado. Escuchar a Luz y todos sus conocimientos es un verdadero gozo y placer. Gracias por todo."

Sylivia

"Después de este curso, sin duda mi trabajo en la pintura será un antes y un después. Agradezco que Luz sea tan generosa con sus conocimientos. Me voy con más amor hacia mi oficio y con más deseos de profundizar en el. Gracias de todo corazón.."

Itziar Ultramar @Izquiarutramar

"El curso de técnicas y materiales impartido por la maestra Luz García es excelente. Escuchar de su gran experiencia e inmenso conocimiento de física, historia del arte, así como su gusto por el arte, resulta verdaderamente fascinante. Haberla escuchado durante este curso invita y convence que esta no puede ser la primera vez. Un enorme placer escucharla"

Silvia Bruder

CONOCE A LA MAESTRA QUE IMPARTE EL CURSO

La maestra Luz y su obra

La maestra Luz García Ordoñez imparte clases de pintura desde 1974, año en el que fundó el –hoy mejor conocido como– taller ttamayo. Ha participado en multiples exposiciones colectivas así como individuales a lo largo de su carrera. Fue una de los asistentes del maestro Luis Nishizawa desde 1995 hasta 2005. Actualmente imparte cursos de especialización en su taller así como en la academia de San Carlos y distintas universidades y talleres privados de diferentes partes de la república mexicana.

Preguntas frecuentes

Hospedajes cercanos

Hay varios hoteles con habitaciones de distintos precios que se encuentran cerca de nuestro taller. En el siguiente link puedes ver la lista de los hoteles más populares entre nuestros alumnos.

¿Puedo tomarlo en linea?

Todos nuestros cursos de invierno pueden ser tomados en linea, lo único que solicitamos es que te inscribas mínimo una semana y media antes para que te podamos hacer llegar le material a tiempo

¿Cuales son los materiales que impartimos en los talleres?

Dependiendo de los talleres que tomes recibirás distintos materiales. Por lo tanto no todos los materiales que a continuación se mencionan se entregan de igual manera en todos los talleres.

Los siguientes materiales son algunos de los que conforman las distintas selecciones de productos que se entregan en los cursos intensivos:

• Pigmentos de sombra, óxido, tierra y ocres, entre otros.

• Pigmentos luminosos como cadmios, carmines, ultramares y ftalocianinas, entre otros.

• Pigmentos blancos como blanco de titanio, cubriente (sustituto de plomo), blanco de plomo y de zinc.

• Cargas como caolín, carbonato, blanco de bologna y otras tizas.

• Aglutinantes como caseína, goma de tragacanto, aceite de linaza o goma arábiga, entre otros.

• Barnices como el barniz copal o barniz damar.

• Barnicetas como la barniceta simple, barniceta prima, barniceta prima espesada, barniceta grosso modo, barnicetas secantes y barnicetas venecianas.

• Otros medios como encausto, jabón de cera, etc.

• Soportes preparados con imprimaturas como caseína, creta, media creta, aceite y media creta veneciana.

• Guía de color impresa en papel fotográfico.

• etc.

Envíos de materiales

Realizamos envíos a toda la republica mexicana y dentro del área metropolitana. De momento no exportamos fuera del país.

Dependiendo de los materiales que nos solicites el pedido podría salir al siguiente día del depósito. En caso de que sean materiales que tengan que prepararse (como imprimaturas) el pedido tardaría en salir el tiempo que tomen los materiales en prepararse. El tiempo varía dependiendo de los productos y del volumen de compra.

Manejamos envíos de 3 a 5 días y de forma express de uno a dos días.

¿Hay materiales que no vengan incluidos?

Lo que no viene incluido son las herramientas de trabajo cómo:

• Lápiz.

• Goma.

• Sacapuntas.

• Cúter.

• Pluma

• Cuaderno de apuntes.

• Pinceles de pelo y cerda.

• Espátulas.

Trae las que utilizas regularmente.

Nuestros días y horarios de atención

Puedes encontrarnos de lunes a viernes de 10:00 am a 6:30 pm.

¿Dónde estamos ubicados?

Nuestro taller se encuentra en Naucalpan de Juárez. Nuestra dirección es Avenida Jardines de San Mateo # 20, Col. Conjunto San Miguel.

En el siguiente link puedes descargar un croquis con el mapa de nuestra zona e instrucciones detalladas de cómo llegar desde distintos puntos.

Estacionamiento

Tenemos estacionamiento frente a nuestro taller y en un fraccionamiento cercano. La entrada del fraccionamiento está a 50 metros de nuestro taller y te cobran $ 20 pesos, tiempo ilimitado.

Tiempo que tardamos en contestar correos

Somos una empresa pequeña, por lo que no siempre contestamos inmediatamente. Entre semana tardamos a lo más un día en contestar los emails. Si nos escribes el viernes en la tarde lo más probable es que te contestemos el día lunes.

Diplomas con valor curricular

Sí, otorgamos diplomas con valor curricular avalado por la S.E.P. Nuestro taler esta registrado dentro de ese sistema. Cabe señalar que para recibir el diploma debes acreditar la totalidad de horas de él o los cursos.

¿Hacemos descuentos al inscribirse a más de un taller?

Manejamos 15% de descuento en pago de contado a quienes se inscriban a 2 o más talleres (no acumulable).

¿Hacemos descuentos para estudiantes y maestros?

Manejamos 15% de descuento en pago de contado para estudiantes y maestros con credencial vigente (no acumulable).

Políticas de reembolso

Si por alguna razón no pudieras venir al taller y ya realisaste el pago, el dinero que pagaste se te tomaría a cuenta para otro curso de tu elección en nuestro taller.

Otros cursos frecuentemente tomados juntos

Otros cursos que impartiremos en invierno 2019

Si tienes alguna duda por favor contáctanos

contacto@ttamayo.com

+52 (55) 5373-1059