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Curso de pintura el color y la piel a la manera de Rembrandt: Monterrey

Curso con validez curricular de 16 horas en el que lograrás avances inmediatamente visibles en tu pintura de retrato y figura humana.

8 y 9 de Junio de 2019 en horario de 10 am a 7:30 pm, en la Ciudad de Monterrey.

Descubre y enriquécete con las técnicas y procesos para representar la piel utilizados por dos de los más grandes pintores de todos los tiempos.

Perfecciona la sensación tridimensional en tus retratos y cuerpos

Descubre con nosotros los impástos y volúmenes, y lo que los métodos técnicos de estos dos grandes artistas tienen la capacidad de producir.

Utiliza materiales que te permitan lograr que la piel de tus retratados parezca estar viva

Utiliza distintos temples, medios y barnicetas para generar la ilusión de carne viva en tus retratos, y representaciones de figura humana.

Domina la paleta que permite la ilusión de encarnación

Has tuyo el uso de un colorido que permita a tus representaciones de piel asemejar el comportamiento de la piel humana bajo distintos tipos de iluminación.

Descarga el temario completo del curso

Conoce detalladamente todo lo que verás en el taller, cada tema, cada técnica, cada material. Entérate de las promociones que habrá en nuestros próximos cursos.

 

Vuelve tuyas las técnicas y procesos para representar la piel utilizados por estos grandes, y deriva de ellos tu propio sistema para pintar la piel convincentemente.

Comprende y utiliza correctamente el color y la técnica para representar la piel

Una característica particular de la forma de trabajar de Rembrandt y Lucian Freud es que pintaban a capas. Construyeron su obra con capas de color translucidas u opacas de distintos matices. Estas capas de color tenían lógicas particulares con las cuales se aplicaban. Dichas lógicas varían dependiendo del color de la piel y de la luminosidad del ambiente en que la piel retratada se encuentra.

Profundiza en las distintas maneras de emplear el color y los materiales de pintura para representar la piel de forma convincente

Rembrandt y Freud emplearon distintas paletas para representar la piel humana. Como tú sabrás, el color sin duda es el tema más complejo y apasionante que está implícito en representación de la piel.

En este curso conocerás la poderosa lógica detrás de las paletas de Rembrandt y Lucian Freud. Conocimiento con el que podrás conseguir notorios resultados en tu pintura de retrato y figura humana.

¿Que hizo a Rembrandt y Lucian Freud lograr retratos tan impactantes?

Lucian Freud solía decir que lo único que necesita un pintor para mejorar en su obra es poner atención. Por supuesto, toda persona que pinte requiere atención constante en su obra para poder avanzar en ella. Por desgracia, no todos tenemos la capacidad de dedicar 10 horas diarias de lunes a domingo a nuestra pintura como lo hizo Freud.

Sin embargo Freud no solo ponía atención a su propia pintura, pese a la cantidad de tiempo que dedicaba a ella. De hecho era un ávido visitante de museos y conocedor de la pintura de otros grandes artistas. Por ello, podemos deducir que cuando Freud decía que hay que poner atención para avanzar como pintor, no solo hablaba de poner atención a nuestra propia pintura, si no también en la pintura de otros artistas.

Esa es una de las claves importantes para llegar a donde deseamos llegar con los resultados de nuestra propia pintura.

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El retrato y la figura humana son desde hace siglos y hasta hoy en día, dos de los temas más abordados dentro de la pintura artística.

Por tal motivo, lograr ambos convincentemente es una de las habilidades más valiosas que cualquier pintor figurativo puede tener.

Sin embargo, tanto el retrato como la figura humana, así como valiosos también son complejos. Entre las tareas implicadas en la representación convincente de ambos, representar la piel humana de manera realista es, sin lugar a dudas, una de las tareas más retadoras (y gratificantes) a las que se puede enfrentar cualquier pintor.

Pintar la piel convincentemente no puede lograrse simplemente copiando fotografías, ni siquiera solo copiando del natural. Lograrlo requiere análisis detallado del colorido que la piel posee y de la forma en que conviene utilizar nuestros materiales de pintura para lograr su vívida representación.

Por suerte existen artistas que lo han logrado con maestría. Entre estos se encuentran dos grandes pintores. Por supuesto, como el título de este curso lo indica, estamos hablando de Rembrandt y de Lucian Freud. El primero, es considerado por muchos como el más grande pintor de todos los tiempos. El segundo, uno de los más grandes pintores del siglo XX.

Estos dos artistas trabajaron arduamente para desarrollar sus propios sistemas con los cuales pintar convincentemente la piel. Interesantemente, sus sistemas tienen mucho en común:

Ambos utilizaron ampliamente los impastos.
Ambos emplearon cargas densas para generar distintas cualidades de impastos.
Valiéndose de los dos puntos anteriores, ambos dramatizaron la ilusión de tridimensionalidad en los cuerpos de sus personajes retratados.
Ambos hicieron del blanco de plomo un elemento esencial de su forma de pintar la piel.
Ambos trabajaban la ilusión de piel viva mediante el uso controlado de capas sucesivas.
Ambos emplearon capas sucesivas de distintas densidades y niveles de opacidad o transparencia para conseguir la ilusión de piel viva que buscaban.

Al igual que nosotros, los interesados en estos dos pintores sabrán, que las técnicas y el manejo de los procesos de pintura empleados por ambos artistas producen resultados sin comparación al representar encarnaciones.

Los métodos para pintar la piel que se explicarán en este curso han sido retomados de los procesos usados por ambos grandes artistas. Particularmente aplicaremos en el taller aquellos procesos que ellos emplearon durante su etapa madura y en su etapa final.

La maestra Luz García Ordóñez ha estudiado por varias décadas las técnicas y los procesos pictóricos empleados por estos dos grandes artistas. Una gran cantidad de pintores se ha beneficiado de la información que se imparte en este taller. No por nada es su curso más famoso y solicitado.

Los distintos recursos plásticos empleados por estos grandes artistas para pintar la piel, tienen la capacidad de permitir avances impresionantes a la pintura de retrato o figura humana de cualquiera que esté interesado en abordar el reto.

Sin duda, pintar la piel convincentemente es una de las habilidades más valiosas que cualquier pintor figurativo puede tener. Por lo mismo, vale la pena dedicar tiempo y esfuerzo para perfeccionar la técnica tanto como nos sea posible. Toda inversión puesta en esta tarea recuperará con creces su valor en la obra de cualquier artista.

¿Cómo resumir tanta gratitud y tanto conocimiento en tan pocas líneas de texto? ttamayo llegó a mi vida porque quería aprender a pintar; coincidencia, destino, no lo sé… pero hoy por hoy me siento afortunada de estar cerca de esta maravillosa maestra.

— Claudia Aldana, pintora.

¿A quién está dirigido este curso?

En este curso se hace énfasis en las técnica y los procesos de la pintura, y no en las habilidades previas que cualquier alumno pueda poseer. Por ello este curso, así como otros de ttamayo, está dirigido a todo tipo de publico interesado en el dibujo y la pintura, desde principiantes hasta avanzados.

Para quien este interesado en la pintura de retrato o figura humana, y que apenas está comenzando a pintar, este curso será un punto de partida ideal. Para quien ya esté avanzado, este curso será un medio perfecto para renovar su pintura y continuar su desarrollo como artista.

Conoce a la maestra que imparte el curso

La maestra Luz Garcia es pintora, investigadora, fundadora de ttamayo y considerada por muchos como una de las expertas en técnicas de pintura más importantes de México

 

La maestra Luz García Ordóñez ha dedicado 42 años de su vida a la docencia de la pintura.

Ha impartido cursos en múltiples talleres y universidades de México, y Estados Unidos.

Pintora, investigadora y docente, se ha especializado en el redescubrimiento de técnicas de pintura antiguas y su aplicación dentro de la pintura actual.

Fundó ttamayo con el deseo de beneficiar al mayor número de artistas posible. A través de esta pequeña empresa imparte los conocimientos y distribuye los productos que son fruto de sus años de constante investigación.

Conoce más sobre la maestra y sobre el taller ttamayo.

¿De cuánto es mi inversión?

¿Qué tan valioso es para ti lograr la satisfacción que buscas dentro de tu dibujo y pintura?
¿Qué tanto deseas desarrollar tu potencial como artista? ¿Cuánto vale para ti la libertad que el dibujo y la pintura te han dado? ¿Cuánto deseas transmitir y expresar tu mundo interno a través de tu obra de tal forma que impacte a los que la vean?

Precio del curso

$4600 pesos de contado

Hasta 6 Meses sin intereses al pagar con tarjetas de crédito en PayPal.

6 pagos de $767.00 pesos

Incluye diploma con valor curricular

Incluye diploma con valor curricular. Nuestra escuela está acreditada por la S.E.P, Registro 832.

Aceptamos todas las tarjetas de crédito y débito

Si pagas con tarjeta de crédito te podemos ofrecer hasta 6 meses sin intereses con tarjetas participantes, al pagar con PayPal. También puedes pagar de contado con todas las tarjetas de débito.

Aceptamos pagos en efectivo, depósitos y transferencias

Si vas a realizar tu pago el día del curso sólo es necesario que apartes tu lugar depositando un anticipo de $1,000 pesos. Por favor llámanos por teléfono o escríbenos por correo para que te proporcionemos la cuenta.

Opciones de hospedaje cercanas al taller, para visitantes foráneos

Opciones para todos los presupuestos

Si vienes de fuera de la Ciudad de Monterrey te conviene saber que hay varias opciones de hospedaje cercanas al taller.

Dependiendo del presupuesto que tengas podemos recomendarte distintas opciones.

O bien, también podemos recomendarte el favorito de nuestros alumnos recurrentes.

¿Tienes alguna pregunta?
01 (55) 5373-1059
contacto@ttamayo.com

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No te pierdas esta oportunidad

No te pierdas la oportunidad de implementar en tu propio trabajo esta técnica inigualable para pintar retrato

Las encarnaciones pintadas con estas técnicas, por las cualidades de las mismas, adquieren una apariencia casi viva. Dicho aspecto es una pequeña parte de lo que vuelve tan impactante la obra de estos dos grandes artistas. Es momento de que tú también puedas integrarlas a tu pintura.

La maestra Luz García ha pasado varias décadas estudiando esta y otras técnicas de los grandes maestros de la pintura.

Sin embargo, este curso no es uno que la maestra imparta con regularidad en el norte de la república. Date la oportunidad de explorar en tu propia obra algunas de las técnicas para retrato y figura humana más virtuosas de todos los tiempos.

¡No te quedes fuera!

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Aprovecha el 10% de descuento al inscribirte a 2 ó más cursos pagando de contado usando el código de descuento "DOSCURSOS" en la página de pago.

Conoce todos los cursos que la maestra Luz García Ordóñez impartirá en CDMX y Monterrey próximamente. Todos sus cursos tienen validez curricular.

Ubicación de nuestro taller en la Ciudad de Monterrey

Themis 340, Contry La Silla, 64860 Monterrey, N.L.
En el siguiente mapa puedes ver la ubicación exacta.